趣味から始まった「貼り絵」の世界。絵画のようで、模型のようでもある、不思議な立体感が魅力。

きっかけは、絵本作家のせなけいこさん。何かを作りたいという「モノづくり」へ思いに火が点きました。

子供の頃は漫画家になりたくて、小学生の時には描いた漫画を近所のラーメン屋に持ち込んで壁に貼ってもらったり、地元のミニコミ誌に掲載してもらったりしていました笑。

広告デザインの会社に入社しましたが、自分より絵も文章も上手な人がたくさんいて、いつしか「モノづくり」から遠ざかっていました。

でも、何かを作りたいという思いはずっと持っていたんです。趣味を持っている人が羨ましいと感じていました。

2020年4月に北海道立文学館で開催された、絵本作家・せなけいこの展覧会へ行っことが、創作意欲に火を点けるきっかけとなりました。

自分が小さい頃の作品なのに、まったく色褪せず、むしろ鮮やかで驚きました。

色紙を貼り合わせただけで、こんなに生き生きとした世界が描けるのかと感動して・・。

すぐに画用紙を買いに走ってしまいました笑。

完全な自己流で始めてみて分かった、貼り絵の難しさと魅力

初めて作った作品は完成度も低かったけれど、趣味を見つけた嬉しさの方が大きくて、制作に没頭して行きました。

絵では簡単に表現できることが、貼り絵ではできない。

紙ではグラデーションなど再現できないものはあります。

そうゆう部分をどうカバーするか、細かい部分は思い切って省略したり、デフォルメや代替え表現を考えるのも楽しいです。

そのデフォルメ具合が個性や味になっていきます。

使う道具はパーツを切るカッター、デザインナイフ、ポンチ、貼り付けるのり、ピンセットだけ。

画像の奥の方にあるものから順に貼っていくんです。

モチーフの質感によって、レイヤーとパーツの手法を使い分けています。

正面から見ると1枚の絵ですが、よく見ると厚みがある絵画のような、模型のような、独特の存在感が貼り絵の魅力だと思います。

ミリ単位のパーツを何百も扱う作品では、細かさと多さに気が遠くなることもあります。

地道な作業ですが、自分が作りたいものを作ることがモチベーションになっています。

世の中には魅力的なデザインが溢れている。自分が「グッときた」ものを手あたり次第に作っています

作品のモチーフは、有名人の似顔絵やキャラクター、CDジャケット、身近な日用品、玩具や食べ物などで、子供の頃に熱中したものや、懐かしさを感じるものが多いですね。

とにかく「グッときた」ら作ることにしています。

世の中には魅力的なデザインが溢れています。

昔から変わらずにある商品デザインや、芸術家の作品、形や色使いなど、作ってみて改めて凄さに気づくことがたくさんあります。

それをできるだけ、形にしてみたいと思っています。

思いつくままに貼り絵を作って、SNSにUPしていますが、70〜80年代の題材が多いので、同世代の方からいただくコメントにも励まされています。

もうすぐ50歳を迎えますが、時間を忘れるほど没頭できる趣味。

自分がやりたいことを見つけられたのが、何より嬉しいです。

皆さんにも、ぜひそんな趣味を見つけて欲しいです。